李澈

【摘要】《重置》这部作品不仅供人赏心悦目，更像是一面供人反省自身的镜子，通过对作品的分析理解，更多的是检验自身的弊病以及对社会广泛深入的思考。由编导提出这样一个现象、一个话题，引起人们对社会和人性的关注。

【关键词】重置；舞剧；现代舞编创

“人都是矛盾体，苟活于他人眼中，终日反复以‘是这样吗？检验自我的存在。‘不是‘对不起便可将人打击得一败涂地。若想以独立的个体存活，需要重置的不止行为习惯、思维方式，更重要的是重置心态。”这是我在观看《重置》这部作品时最为强烈的感受。演出过后，我便以微博的形式交流了我的感受，同时得到主要演员与舞蹈爱好者们的广泛认同。

《重置》这部作品在2013年1月11日全球首演于北京雷动天下剧场。首演当天便好评如潮。这是编导大师桑吉加在继《无以名状》和《前定的暗色》之后，为北京雷动天下现代舞团度身打造的又一力作。桑吉加自幼受到藏传佛教格鲁派深厚底蕴的熏陶，又接受学院派式舞蹈教育，此后又游走各地积累了大量的编导、表演经验，屡次获得国内外众多重要奖项。《重置》可谓是“千呼万唤始出来”，它的创作灵感来源于电脑的一次系统崩溃，引发了编导对现世的深度思考，桑吉加的想象力与创造力以及深邃的人生感悟不负众望。《重置》之所以能得到如此高的评价，得益于它制作团队及舞团优秀的舞者，多方的完美合作打造了此作品再一次呈现出视觉的饕餮盛宴和心灵的旅程。

《重置》的成功之一：进场即被吸引。观众入场的一瞬间就会被剧场的简约大方的布局、洁白无瑕的色调所吸引，继而又会对独树一帜的迎宾视频惊叹不已。这是舞美及灯光设计老师：陈剑明老师及视频设计老师：杨振业老师为这部作品所倾注的心血。屏幕被多个方格分割，类似于魔方的一个平面，演员们轮番出现在屏幕中，眼神透露出在看在寻找亦或在思索，随着方格的转动，屏幕中人物的脸也在不同形状地变化着。观众随着屏幕的变换心中也在期待着接下去的变化。

《重置》的成功之二：舞者与观众共同探索。灯光渐渐明亮，整个剧场类似于一个崭新的突破口，将外界与此地相互隔绝，观众置身于充满留白的空间里，像是走进了一个全新的维度，在舞者的指引下，缓缓的进入编导为大家设置的精神世界。开场，舞者以横排形式极具视觉冲击的调度和速度与大家见面，拉开了“重置”的帷幕。舞者们各自在不断变换寻找一种合适的位置、方式，口中不断地询问“是这样吗？是这样吗？”，时间的推移，频率的加快，观众的心随之紧张起来，屏住呼吸、目不转睛。随着一声“不是！”舞者与观众各种期待的心可以说是临近崩溃。就这样，不断地询问、尝试，都被一句句冷冰冰的“不是”打回原形，万念俱灰。那么该是怎样，大家还在紧张地探索之中。舞蹈的间隙时间我才有机会注意到演员的服装，以暗色调为主，搭配剧场的灯光的亮白显得格外突出，这得益于服装设计：王彦老师。作品中的动作十分大胆夸张，并不以寻常之美为主，而以真实的态度彰显现实、人性丑陋的一面。动作夸张甚至是扭曲，情绪恐慌焦躁，让人无法预测。让我印象深刻的还有一处，男演员背靠着一处道具墙，眼神充满了惊慌、恐惧，战战兢兢、畏畏缩缩、呼吸急促，口中不停念同伴的经历，从他口中仿佛前行的路上一旦摔倒在地便会无法振作，堕落到底。这让在场观众倒吸上一口凉气，重新定义心中对重置的理解。

《重置》的成功之三：剖析深入，内涵深刻。整部作品内容形如流水、环环紧扣，就如这剧场的布局一样带给大家的是留白，每个人的思考感悟有所不同，将这留白填充的内容也是大相径庭。重置，到底该重置些什么？到底该如何重置？在这样的生存环境中，有些东西可以重置，系统崩溃可以重新修复，犯了错误可以重新修改，然而有些东西却无法重置，时间不可倒流，社会的习气，人心的浮夸，一旦形成便无可重置。正因这些无可重置的恶习弥留在社会上、人心里，才会将人心腐蚀，将社会浸染。人的思想偏差，行为异常，心灵扭曲，久而久之便会显现出来，极度的不自信，注重存在于他人眼中的形象，迷失了自我，终日以“是这样吗？”苟活，不断地寻找他人认可的状态，毫无主见。他人的评价显得格外重要。心中期待的永远都是他人的认可，一旦他人的回答是否定就会萎靡不振。表面无所畏惧，内心却缺乏安全感，遇到挫折就满是恐惧，以一种不信任的态度对待人和周边的事物，越是恐慌越是畏缩，恶性循环，愈演愈烈。唯有重置对世心态，强大心智，以正确的观点和态度面对从前所畏惧的，这样才更有意义。

《重置》这部作品不仅供人赏心悦目，更像是一面供人反省自身的镜子，通过对作品的分析理解，更多的是检验自身的弊病以及对社会广泛深入的思考。由编导提出这样一个现象、一个话题，引起人们对社会和人性的关注。所以说《重置》是部不可多得的优秀作品。