陆远

【摘要】中国民间手工艺有着悠久的历史和世代沿袭的传统，北方的满绣、南国的苏绣、赫哲的鱼皮制品、鸡西的草笔都是民间艺术的瑰宝，遍布全国的木雕、印染、年画、农作物拼贴画作等等，无不展示着民族手工艺品的博大精深。在新形势下民间传统手工艺如何传承和发展，是我们整个社会传统文化发展创新的一大课题，也和精神文明建设和民间艺术的产业化发展紧密相关。

【关键词】新形势；民间手工艺；沿承；发展

一、我国民间传统手工艺的现状分析

1、人才状况

我国民间手工艺主要是靠家族的世代传承，在科学技术飞速发展的今天，这个靠手工制造的艺术门类受到了市场的热烈追捧，有些产品甚至长期供不应求。比如赫哲鱼皮制品的市场前景很好，但是只能接受不多的订单，无法实现大批量生产。主要原因就是后继乏人，能够从事缝秀工艺的多是老艺人，缺少新生力量的加入。对于年轻人的培养相当困难，90后和零零后对于这种颇费精力和辛苦的手工劳作少有兴趣，以致连祖传的手艺都后继乏人。绥棱某生产黑陶工厂的一位工艺美术师说，现在的孩子成天跟互联网打交道，你让他一坐就是半天地学手艺根本坚持不下来。第四代满绣传承人刘雅梅建立基地从教带徒，只从1000多个学员中挑选出几十人，能否成才要取决于他们的天赋和耐力，最后能够成为大师的更是凤毛麟角。就是相对简单的芦苇画拼贴，也和实际意义上的熟练工有着不小的区别，同样需要一定的先天条件和艺术细胞，有不少人因此而半途而废。

2、生产状况

能否把传统的手工艺产品推广开来，形成一个产品系列，最终起决定性作用的是产值和规模。如果仅仅是小作坊式的家庭模式，没有产量也就没有较高的效益，也就很难生存下来。比如说金属雕刻这门民间手工艺，一件作品的完成需要耗时几个月，甚至几年，只是一个人连续操作，每一件作品都是唯一。有的民间手工艺就有了一定的发展，比如杨柳青年画在全国的知名度很高，甚至引来国外友人的光顾，市场急需他们提高生产能力。他们在做好技艺传承的基础上实现了流水生产，虽然每道绘制工序仍然需要手工制作，并且按照传统的工艺完成，但是由于实行了流水作业，工人只需掌握固定的单项技艺，很容易做到熟练，提高了工作效率。手工艺需要生存发展，没有发展就没有出路，新形势下的市场经济又需要把产业做大做强，才能有序地传承下去。我们看到，许多民间工艺都在走流水线的生产方式，比如靺鞨绣、桦树皮的画等都是批量生产的，究竟能保持多少原汁原味，需要专家学者，也需要市场的检验。

3、市场状况

我国民间手工艺是在改革开放后发展起来的，尤其是在非物质文化遗产的保护上做了不少文章，初步实现了文化传承与产业发展。比如靺鞨绣在朝鲜建立工厂，把我们的传统民间手工艺与人们的日常生活需要嫁接，带有靺鞨绣图案的窗帘、被罩、服饰等生活用品畅销不衰，既保证了该遗产的传承又开拓了广阔的发展空间。又如龙江鱼皮制作这个非物质文化遗产项目，在哈尔滨师范大学开设了专业课程，年轻的学子们经过系统的专业训练，在掌握了制作技艺的基础上进行研发，用新的角度来诠释民间艺术，不断开拓市场空间。[1]随着人民生活水平的不断提高，文化品味与审美情趣就会越来越多地转移到民间手工艺产品上来，无疑是对这项产业的最有力的促进。

二、民间传统手工艺的发展研究

1、传统文化精神的传承与发扬需要年轻的后来者

中国传统美学文化在民间手工艺品的表现是传统的，工业设计是新形势下艺术产业发展的大趋势，两者的“强强联合”才会开辟出通天大道。不过，中国的手工业与现代设计是脱节的，在某种程度上只强调了传统而少有创新，这就是许多民间手工艺面临生存危机的重要原因。比如我国有许多民间手工艺已经有了近百年，甚至过千年的历史，但是产品的内容和形式过于陈旧，已经和当代社会的审美观念有了距离。所以我们需要大力培养那些热心于民间手工艺的青年传承者，更需要选拔一批具有一定理论知识和设计能力的创新者加入到这个行列。

2、民间传统手工艺要与现代生活相结合

民间工艺是中华民族文化的奇花异朵，以它独有的魅力使人赏心悦目，比如江南的丝绸、宜兴的漆物、东阳的木雕、杭州的阳纸伞。[2]同样它也是一种生活用品，只是因为手工艺生产的原因而导致价格的不菲，真正能够用于日常生活的不多。尤其是在新形势下，能够和现代生活相结合，利用商业化的运作模式，走向国际的知名品牌更为罕见。主要还是因为民间手工艺制作方式和传承理念所限，大部分的手工业还只是把以前的传统手工艺进行延展，是否符合现代生活的需要考虑得甚少。比如东阳木雕，花色品种和明代、清代的东西差别不大，尽管能够满足一些古建筑的修建和仿制，却很难走入平常百姓家。所以，在新的形势下，民间手工艺也要与时俱进，改善原有的生产方式，与现代生活结合起来，只有创造价值，自身才更有价值。

3、民间传统手工艺要与市场经济接轨

中国民间手工艺要与市场经济接轨这是共识，但是这绝不是几个老艺人可以做到的，也不是以民间手工艺品的精美绝伦就能实现的，它需要我们专业的市场化运作，用一种创新性的思维把民间手工艺与市场贯通起来。尽管我们以前的民间手工艺多数是世代的传承，有的甚至是男性单传，搞得相当神秘，几代人做同一件事，却不知如何去开发市场，做大做强。像现在的宜兴紫砂壶，如果是知名民间艺人所制，就是动辄几千元的价格，超过万元的也不少见。如果是大师级的作品，价格炒得更高。这样就吸引着很多人去学习制作紫砂壶技术，以期获得较高的回报。但是，紫砂壶作为一种生活中的日常用品并没有太高的价值，也仅仅是一种茶具，只有它成为收藏品时才有高端市场。所以说，作为紫砂壶来说，这种民间手工艺品已经相当成熟，谁也不会担心其会销声匿迹，而发展用于收藏的高端市场才是根本。

4、老字号民间传统手工艺同样需要发展和开发

老字号民间传统手工艺也不是一成不变的，比如景德镇的瓷器，在各个历史阶段它的款式、图案、材质、配料都在发生着变化。显然，仿制古代最原始的陶瓷器，一定是粗糙的工艺，也难有美感和实用性，老字号不能被镶嵌在一个固定的时光模具中。[3]在日本南部如今还像我们宋代一样烧些金、银、铜、铁等器皿，但是他做的已经不是过去的模样，许多都是我们常见的锅、水壶等等，成为了一种独特的手工艺产品。我们中国有很多百年老店，在新形势下也很看重宣传和包装，但是如果产品没有号召力也很难推广开来。过去张小泉剪刀，总是多年未变的老一套，沿袭着一成不变老模式，决策人也没有急于求变的意识。现在的市场逼迫他们要转变观念，积极地参与市场竞争，也就有了发展和开发的意愿，其产品也就发生了质的改变，花色品种开始丰富多彩起来了，老字号有了新内容。几千年绵延不断的中华文明浸润了民间传统手工艺这朵中国文化的奇葩，也会在新形势下滋润市场经济的雨露，生长得更加俏丽和茁壮。

三、结论

民间手工艺的发展，在新形势下如果不能大力培养后备人才，形成产业规模，适应市场经济的需要就无法生存。同理，如果民间手工艺只注重规模和效益，也就失去了传承的意义，成为了名副其实的工业品。只有把两者完美地结合起来，在传统手工艺的发展中，把我们民族的文化精华保留下来，传承下去，不断地发扬光大。

【参考文献】

[1] 祝帅.传统工艺：从“申遗”走向“文化创意产业”[J].美术观察，2010，（04）.

[2] 刘杨.湘西地区民族传统手工艺的研究范式[J].艺海，2010，（11）.

[3] 刘晓玉.国际视野下传统艺术的传承与发展——以景德镇传统手工艺生产性方式为例[A].第九届全国陶瓷艺术设计创新评比暨首届中国陶瓷艺术大会论文集，2010.